베토벤 교향곡 2번 — 어둠 속의 노래

https://youtu.be/ZS15rgLv4Ws

프롤로그

어떤 음악은 태어나기 전부터 이미 싸움을 시작합니다.

악보 위에 잉크가 스미기도 전에, 작곡가의 손이 펜을 쥐기도 전에, 그 음악은 이미 세상과 맞서고 있습니다. 소리가 되기 위해, 살아남기 위해, 누군가의 귀에 닿기 위해.

루트비히 판 베토벤이 라장조 교향곡을 완성한 것은 서른두 살이었습니다. 세상은 그를 천재라 불렀습니다. 빈의 귀족들은 그의 연주를 듣기 위해 몰려들었습니다. 살롱마다 그의 이름이 오르내렸고, 출판사들은 그의 악보를 받으려 줄을 섰습니다.

그러나 정작 그 자신은 천천히, 그리고 조용히 무너지고 있었습니다.

귀가 들리지 않았습니다.

음악으로 세상을 살아온 사람에게 침묵이란 죽음보다 가혹한 형벌이었습니다. 아무도 몰랐습니다. 그는 감추었습니다. 웃었습니다. 연주했습니다. 악보를 썼습니다. 그리고 밤마다 혼자 울었습니다.

이것은 그 시절, 한 인간이 절망과 맞서 싸운 이야기입니다. 그리고 그 싸움이 결국 음악이 된 이야기입니다.

지금부터 여러분은 그 싸움의 한가운데로 걸어 들어가게 됩니다.

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제1장 — 침묵이 시작되는 소리

봄이었습니다.

빈의 거리는 마차 소리와 상인들의 외침으로 가득했습니다. 카페마다 사람들이 넘쳐났고, 귀족들의 저택에서는 밤마다 촛불이 꺼지지 않았습니다. 음악의 도시답게 어디서든 선율이 흘러나왔습니다. 피아노 소리, 바이올린 소리, 누군가 흥얼거리는 민요 한 자락.

루트비히는 그 봄을 창문 너머로 바라보았습니다.

그는 서른 살이었습니다. 본에서 빈으로 온 지 벌써 십 년이 가까워지고 있었습니다. 그 십 년 동안 그는 이 도시에서 이름을 쌓았습니다. 귀족들의 후원을 받았고, 피아노 앞에서는 누구도 그를 당해내지 못했습니다. 즉흥 연주를 시작하면 청중은 숨을 멈추었고, 연주가 끝나면 눈물을 흘리는 이도 있었습니다.

그러나 그 봄부터였습니다. 무언가가 달랐습니다.

처음에는 작은 소리부터였습니다. 멀리서 들려오는 종소리가 흐릿해졌습니다. 사람들의 말이 뭉개지기 시작했습니다. 강 건너에서 누군가 부르는 소리가 마치 깊은 물속에서 들려오는 것처럼 묵직하고 불분명하게 느껴졌습니다.

루트비히는 처음에는 피로 탓이라고 생각했습니다.

밤을 새워 작업하는 날이 많았으니까요. 머릿속에서 음악이 떠나지 않았습니다. 새벽 두 시에도 세 시에도 선율이 머리를 두드렸습니다. 그것을 놓칠까 두려워 그는 잠을 줄였습니다. 초를 켜고 악보지를 펼쳤습니다. 손가락은 피아노 건반 위에서 쉬지 못했습니다.

그래서 피곤한 것이라고, 루트비히는 스스로를 달랬습니다.

하지만 봄이 여름으로 넘어가도 그 증상은 나아지지 않았습니다. 오히려 더 깊어졌습니다. 제자 페르디난트가 말을 걸어도 한 박자 늦게 알아들을 때가 생겼습니다. 친구 슈테판이 낮은 목소리로 이야기하면 몇 마디를 놓치기 일쑤였습니다. 자신의 연주에서도 고음이 이상하게 들렸습니다. 분명 건반을 눌렀는데 소리가 제대로 들리지 않는 것 같은 기묘한 감각.

그는 악기를 탓했습니다.

조율 상태가 나쁜 것이라고, 이 피아노가 문제라고 스스로에게 말했습니다.

하지만 밤이 깊어지면 그도 알았습니다. 악기의 문제가 아니라는 것을. 조율사를 불러 다시 맞춰도, 악기를 바꿔도 그 뭉개짐은 사라지지 않았습니다.

어느 저녁이었습니다.

빈의 외곽, 한 귀족 저택에서 작은 음악회가 열렸습니다. 주인은 리히노프스키 공작이었습니다. 루트비히의 후원자이자 음악을 진심으로 사랑하는 사람이었습니다. 그날의 연주자 중 한 명이 루트비히에게 인사를 건넸습니다. 바이올리니스트였습니다. 이름은 기억나지 않았습니다. 다만 그가 말했습니다.

"오늘 연주 정말 훌륭했습니다. 특히 마지막 부분의 그 선율이..."

루트비히는 그 뒤를 알아들을 수 없었습니다.

미소를 지었습니다. 고개를 끄덕였습니다. 마치 다 들은 것처럼.

그 밤 집으로 돌아오는 길, 루트비히는 처음으로 두려움을 느꼈습니다. 어두운 골목을 걷는 동안 발소리조차 멀게 들렸습니다. 그는 멈추었습니다. 손을 들어 손가락을 튕겼습니다. 탁. 탁. 탁.

소리가 났습니다.

하지만 그것이 얼마나 작게 들렸는지, 루트비히는 그 순간을 평생 잊지 못할 것이었습니다.

이튿날 그는 의사를 찾아갔습니다.

빈에서 이름난 의사였습니다. 루트비히는 귀의 이상을 조심스럽게 털어놓았습니다. 의사는 기구로 귀 안을 들여다보았습니다. 이런저런 질문을 했습니다. 그리고 한동안 침묵했습니다.

"얼마나 되었습니까."

"봄부터입니다."

"그전에는 아무런 이상이 없었습니까."

"가끔 귀울림이 있었습니다. 하지만 그것은 오래된 일이었습니다. 큰 소리를 오래 들었을 때 생기는 것이라고 생각했습니다."

의사는 다시 침묵했습니다.

그 침묵의 무게를 루트비히는 느꼈습니다.

결국 의사가 말했습니다. 치료가 가능할 수도 있다고. 완치는 장담할 수 없지만, 악화를 막는 방법을 시도해 볼 수 있다고. 다만 중요한 것이 있다고 했습니다. 소음을 피해야 한다고. 큰 소리가 나는 장소를 멀리해야 한다고. 가능하면 시골에서 조용히 쉬는 것이 좋겠다고.

루트비히는 그 말을 조용히 들었습니다.

의사의 말이 끝난 후 그는 고개를 숙여 인사하고 나왔습니다.

거리로 나서자 빈의 소음이 쏟아졌습니다. 마차 소리, 사람들의 웃음소리, 어디선가 들려오는 피아노 소리. 루트비히는 그 소리들이 자신에게서 조금씩 멀어지고 있다는 것을 처음으로 온몸으로 느꼈습니다.

그는 한동안 서 있었습니다.

사람들이 그의 옆을 지나쳤습니다. 아무도 그를 알아보지 못했습니다. 어두운 외투를 걸친 평범한 남자처럼, 그는 거리 한가운데 서서 멀어지는 소리를 들었습니다.

아니, 들으려 했습니다.

그의 두 눈이 천천히 젖어들었습니다.

그해 여름, 루트비히는 빈을 떠났습니다.

의사의 권유도 있었지만, 사실은 도망이었습니다. 아무도 자신의 귀가 나빠지고 있다는 것을 알아서는 안 되었습니다. 지인들에게는 건강을 위해 잠시 시골에 머문다고 했습니다. 창작에 집중하기 위한 휴식이라고도 했습니다.

그는 하일리겐슈타트라는 작은 마을로 향했습니다.

빈에서 그리 멀지 않은 곳이었습니다. 포도밭이 있고, 작은 언덕이 있고, 조용한 냇물이 흐르는 마을이었습니다. 루트비히는 그곳의 작은 집을 빌렸습니다. 그의 짐은 많지 않았습니다. 옷 몇 벌, 악보지, 그리고 펜과 잉크.

그리고 침묵을 향해 가는 귀.

마을에 도착한 첫날 밤, 그는 창문을 열었습니다.

들판 너머에서 귀뚜라미 소리가 들렸습니다. 멀리서 개 짖는 소리도 들렸습니다. 바람이 나무 사이를 지나는 소리도 들렸습니다.

루트비히는 눈을 감고 그 소리들을 들었습니다.

아직은 들렸습니다. 아직은.

그는 두 손을 모았습니다. 마치 기도하는 사람처럼. 하지만 신에게 무언가를 빌 마음은 없었습니다. 그저 이 소리들을, 이 작은 소리들을 조금 더 오래 간직하고 싶었습니다.

창문 너머로 들판이 어두워지고 있었습니다.

그의 마음속에서도 무언가가 조금씩 어두워지고 있었습니다.

하지만 아직 꺼지지는 않았습니다.

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제2장 — 하일리겐슈타트의 그림자

하일리겐슈타트는 아름다운 마을이었습니다.

아침이면 안개가 들판 위에 낮게 깔렸습니다. 포도밭 사이로 농부들이 걷는 모습이 보였습니다. 냇가에는 아이들이 발을 담그고 놀았습니다. 저녁이 되면 붉은 노을이 언덕 너머로 번졌고, 어디선가 목동이 부는 피리 소리가 들려왔습니다.

루트비히는 매일 아침 그 길을 걸었습니다.

혼자였습니다.

집 뒤편의 작은 오솔길을 따라 걸었습니다. 나무들 사이로 빛이 들어왔습니다. 풀 냄새가 났습니다. 발아래에서 자갈이 부서지는 소리가 났습니다. 그 소리를 그는 발바닥으로 느꼈습니다. 소리가 희미해진 대신 진동이 더 선명하게 느껴지는 것 같았습니다.

아니, 그것은 착각이었는지도 모릅니다.

매일 아침 같은 길을 걸으면서 루트비히는 생각했습니다. 교향곡에 대해. 아직 완성되지 않은 선율에 대해. 머릿속에서는 여전히 음악이 흘렀습니다. 귀가 먹어가도 머릿속의 음악은 멈추지 않았습니다. 오히려 더 선명해지는 것 같았습니다. 마치 바깥의 소리가 사라질수록 안쪽의 소리가 더 크게 울리는 것처럼.

그것이 위안이었는지, 아니면 더 깊은 고통이었는지, 그는 알 수 없었습니다.

어느 날이었습니다.

냇가를 걷다가 아이들이 노는 모습을 바라보았습니다. 아이들은 물속에 돌을 던졌습니다. 첨벙 하는 소리가 났겠지요. 그런데 루트비히에게는 그 소리가 들리지 않았습니다. 아이들의 입이 움직였습니다. 웃음이 보였습니다. 하지만 소리가 없었습니다.

그는 발걸음을 멈추었습니다.

아이들은 그를 쳐다보지도 않았습니다. 그저 신나게 물장구를 쳤습니다. 세상은 그들에게 아무 일도 없다는 듯이 계속되고 있었습니다.

루트비히는 그 장면을 오래 바라보았습니다.

자신이 보이지 않는 유리벽 안에 갇힌 것 같다는 생각이 들었습니다. 세상은 저기에 있고, 소리는 저기에 있고, 삶은 저기에 있는데, 자신만 이쪽에 홀로 남겨진 것 같았습니다. 아이들의 웃음이 저 너머에서 일렁이고 있었습니다.

그날 저녁 그는 편지를 쓰기 시작했습니다.

편지는 아우들에게 보내려는 것이었습니다. 카를과 요한에게. 하지만 막상 쓰기 시작하자 그것은 단순한 편지가 아니었습니다. 자신의 속을 끌어내는 고백이었습니다.

그는 썼습니다. 귀가 들리지 않는다고. 오래전부터 서서히 나빠지고 있었다고. 그것을 숨겨왔다고. 사람들이 알면 자신의 음악가로서의 삶이 끝날 것 같아서 두려웠다고. 누가 청각을 잃은 음악가를 신뢰하겠느냐고.

그리고 그는 썼습니다. 죽음을 생각했다고.

하일리겐슈타트의 밤은 깊었습니다.

촛불이 흔들렸습니다.

루트비히의 손이 잠시 멈추었습니다. 그는 자신이 방금 쓴 문장을 바라보았습니다. 죽음. 그 단어가 종이 위에 잉크로 남아 있었습니다. 지우지 않았습니다. 그것은 사실이었으니까요. 강을 바라보며 그 생각을 한 적이 있었습니다. 냇물 소리가 들리지 않는 그 강가에서.

하지만 그가 멈춘 이유가 있었습니다.

음악이었습니다.

머릿속에서 멈추지 않는 그 음악. 아직 세상에 내보내지 않은 선율들. 아직 완성되지 않은 교향곡. 그것들이 남아 있는 한 그는 떠날 수 없다고 느꼈습니다. 아직 할 일이 있었습니다. 아직 써야 할 것이 있었습니다.

그는 다시 펜을 들었습니다.

편지는 길어졌습니다.

그것은 나중에 세상이 알게 될 유명한 문서가 됩니다. 하일리겐슈타트 유서라는 이름으로. 하지만 그가 그것을 쓰던 그날 밤에는 그 이름을 알 수 없었습니다. 그저 한 인간이 자신의 가장 어두운 곳을 종이 위에 쏟아내고 있었을 뿐이었습니다.

날이 밝았습니다.

루트비히는 그 편지를 서랍 속에 집어넣었습니다.

부치지 않았습니다.

창문을 열었습니다. 아침 바람이 들어왔습니다. 들판이 보였습니다. 포도밭이 보였습니다.

그는 새 악보지를 꺼냈습니다.

펜을 들었습니다.

그리고 쓰기 시작했습니다.

이상했습니다. 어제까지만 해도 마음속에서 모든 것이 부서지는 것 같았는데, 아침이 되자 그 부서진 조각들 사이에서 선율이 솟아오르고 있었습니다. 느리고 장엄한 서주였습니다. 마치 커다란 문이 천천히 열리는 것 같은 느낌. 조심스럽게, 그러나 피할 수 없이.

그것이 교향곡 이번 작품의 첫 소절이 될 것이었습니다.

루트비히는 자신이 무엇을 쓰고 있는지 아직 몰랐습니다.

그저 썼습니다. 펜이 움직였습니다. 종이 위에 음표들이 쌓였습니다.

하일리겐슈타트의 아침이 깊어지고 있었습니다.

그는 멈추지 않았습니다.

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제3장 — 서주의 침묵과 알레그로의 반란

루트비히는 라장조를 선택했습니다.

그것이 처음부터 의식적인 선택이었는지, 아니면 손이 먼저 알고 있었는지는 알 수 없습니다. 다만 펜이 그 조성 위에 멈추었을 때, 그는 그것이 맞다는 것을 느꼈습니다. 라장조. 밝고 투명하고, 어딘가 고귀한 품위를 가진 조성.

그것은 자신의 현실과 정반대였습니다.

어쩌면 그래서였는지 모릅니다. 안쪽이 어두울수록 바깥은 더 빛나야 한다고, 그는 느꼈는지도 모릅니다. 아니면, 그것은 하나의 다짐이었는지도 모릅니다. 나는 아직 여기 있다고, 나는 아직 이 빛을 만들 수 있다고.

교향곡의 첫 악장은 느린 서주로 시작됩니다.

라르고. 아주 느리게. 하지만 그 느림은 무기력한 느림이 아닙니다. 무게를 가진 느림입니다. 마치 큰 결심을 하기 직전의 사람처럼, 숨을 고르고, 발을 내딛기 전에 서 있는 순간처럼.

루트비히는 그 서주를 쓰면서 울었습니다.

눈물을 흘리면서 악보를 썼습니다. 이상한 일이었습니다. 슬픔이 선율이 되고, 선율이 손가락을 움직이고, 손가락이 악보를 채웠습니다. 서주의 첫 화음들이 무거웠습니다. 목관악기들이 부드럽게 받아주었습니다. 그리고 현악기들이 그 위를 감쌌습니다.

서주는 이렇게 속삭이는 것 같았습니다.

무겁지만 버티겠다고. 어둡지만 꺼지지 않겠다고.

그리고 알레그로 비바체가 터져 나왔습니다.

루트비히는 그것을 쓸 때 다른 감각이 되었습니다. 아까의 눈물이 어디 갔는지 알 수 없었습니다. 손이 빨라졌습니다. 선율이 달렸습니다. 마치 억눌렸던 것이 한순간에 폭발하는 것처럼, 음표들이 쏟아졌습니다.

이것이 반란이었습니다.

느리게 쌓아 올린 긴장감이 알레그로의 첫 음에서 터지는 순간, 그것은 선언이었습니다. 나는 여기 있다고. 나는 무너지지 않겠다고.

루트비히가 처음 교향곡을 쓰기 시작했을 때, 어떤 음악인들은 그 장르를 지나치게 진지하고 형식적인 것으로 여겼습니다. 전임자들이 남긴 위대한 틀이 있었고, 그 틀을 존중하면서도 뛰어넘어야 하는 부담이 있었습니다.

루트비히는 그 부담을 느꼈습니다.

선배들의 교향곡이 머릿속을 맴돌았습니다. 그들의 작품이 얼마나 위대했는지 그는 잘 알았습니다. 제자로서 그들을 흠모했습니다. 그러나 지금 이 악보 위에서 그는 다른 것을 써야 했습니다.

자신의 것을.

알레그로의 선율은 더 넓었습니다. 더 자유로웠습니다. 오케스트라의 각 파트가 서로 대화하는 방식이 달랐습니다. 목관이 먼저 말하면 현이 받아쳤습니다. 금관이 힘을 더하면 전체가 하나로 뭉쳤습니다.

그것은 구조였지만, 그 안에서 자유로운 싸움이 있었습니다.

루트비히 자신의 싸움과 닮아 있었습니다.

형식이라는 틀 안에서, 그는 폭발했습니다. 그리고 그 폭발은 아름다웠습니다. 분노가 선율이 되고, 좌절이 리듬이 되고, 두려움이 화음이 되었습니다.

어느 날 오후였습니다.

악보를 쓰다가 그는 손을 멈추었습니다. 창밖으로 포도밭이 보였습니다. 농부 하나가 허리를 구부리고 일하고 있었습니다. 멀리서 그 모습을 바라보던 루트비히는 문득 생각했습니다.

저 사람은 소리가 들릴 것이라고.

그 작고 평범한 생각이 갑자기 가슴을 파고들었습니다. 저 사람은 농기구 소리를 듣겠지요. 바람 소리를 듣겠지요. 멀리서 아이가 부르는 소리도 듣겠지요. 그것이 얼마나 당연한 일인지, 저 사람은 아마 한 번도 감사하게 생각한 적이 없겠지요.

루트비히는 쓴웃음을 지었습니다.

자신이 그랬습니다. 소리가 있을 때는 당연했습니다. 음악을 들을 수 있다는 것이, 청중의 박수 소리가, 바람 속의 새소리가, 그 모든 것이 당연했습니다. 그것이 사라지기 시작했을 때야 비로소 그 무게를 알았습니다.

그렇다면 써야 합니다.

지금 머릿속에 있는 이 음악을. 귀에 기대지 않고도 만들어낼 수 있는 이 선율들을. 소리가 완전히 사라지기 전에, 아니 소리가 사라진 후에도, 이 음악만은 세상에 남겨야 합니다.

그는 다시 펜을 들었습니다.

알레그로는 계속되었습니다.

달리는 것처럼, 부서지는 것처럼, 그러나 끝내 쓰러지지 않는 것처럼.

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제4장 — 라르게토, 가장 느린 위로

2악장은 다르게 왔습니다.

1악장이 싸움이었다면, 2악장은 침묵이었습니다. 아니, 더 정확히는 침묵의 다른 얼굴이었습니다. 서러운 침묵이 아니라, 온기 있는 침묵.

루트비히는 라르게토라는 지시어를 썼습니다.

꽤 느리게. 하지만 무겁지 않게. 이 음악은 무거울 수 없었습니다. 그렇게 하면 안 된다는 것을 그는 알았습니다.

밤마다 혼자 앉아 있을 때, 그는 종종 어머니를 생각했습니다.

어머니는 그가 열일곱 살이던 해에 세상을 떠났습니다. 폐병이었습니다. 그 긴 병의 시간 동안 루트비히는 어머니의 병상 옆에서 피아노를 쳤습니다. 어머니가 그것을 좋아했기 때문이었습니다. 말할 힘도 없을 때, 어머니는 그저 눈을 감고 음악을 들었습니다. 그 얼굴이 조금씩 편안해지는 것을 루트비히는 보았습니다.

음악이 위로가 된다는 것을 그때 처음 알았습니다.

그런데 지금 자신에게는 그 위로를 줄 사람이 없었습니다. 귀가 들리지 않는다는 말을 할 수 있는 사람도 없었습니다. 모든 것을 숨긴 채 혼자 이 마을에 와 있었습니다.

그래서 이 악장은 자신이 자신에게 쓰는 위로였는지도 모릅니다.

현악기가 먼저 말했습니다. 부드럽고 따뜻하게. 마치 오래 알고 지낸 사람이 아무 말 없이 옆에 앉아 주는 것처럼. 제 1바이올린이 선율을 내밀었고, 제 2바이올린과 비올라가 그것을 품었습니다. 첼로가 바닥에서 받쳤습니다.

루트비히는 그 소리들을 눈으로 보았습니다.

귀로 들을 수 없었으니까요. 하지만 악보 위에서 그것들이 어떻게 울릴지를 그는 알았습니다. 머릿속에서 그 울림이 살아 있었습니다. 어쩌면 그것이 더 완전한 것이었는지도 모릅니다. 외부의 소음 없이, 오직 상상의 귀로 듣는 음악.

아무것도 더해지지 않고, 아무것도 빠지지 않는 음악.

라르게토는 한 번도 서두르지 않았습니다.

조금씩 전개되었습니다. 새로운 선율이 들어오면 이전 선율이 자리를 내주었습니다. 밀어내는 것이 아니라 품는 방식으로. 마치 긴 이야기를 나누는 두 사람처럼, 대화가 흘렀습니다.

루트비히는 이 악장을 쓰면서 처음으로 편안함을 느꼈습니다.

어쩌면 이것이 음악의 비밀이라는 생각을 했습니다. 세상에서 가장 고통스러운 사람이, 가장 아름다운 위로를 만들어낼 수 있다는 것. 상처가 있는 손이 가장 부드러운 선율을 쓸 수 있다는 것.

아니, 상처가 있기 때문에 쓸 수 있는 것인지도 모릅니다.

고통을 모르는 사람이 위로를 말할 수 있을까요. 절망을 겪지 않은 사람이 다시 일어서는 용기를 노래할 수 있을까요.

루트비히는 생각했습니다.

아마도 불가능할 것이라고.

라르게토의 중간 부분에서 선율은 조금 더 깊어졌습니다. 목관악기가 들어왔습니다. 오보에의 소리가 현악기 위를 부드럽게 얹혔습니다. 그것은 마치 먼 곳에서 오는 목소리 같았습니다. 아주 오래전부터 알고 있던 목소리.

어머니의 목소리.

루트비히는 그것을 직접 쓰지 않았습니다. 악보 위에 그런 지시는 없었습니다. 하지만 그 오보에의 선율을 쓸 때, 그의 손은 어딘가 다른 곳에 가 있었습니다. 열일곱 살의 그 방으로. 어머니의 손을 잡던 그 순간으로.

잠시 펜이 멈추었습니다.

그는 눈을 감았습니다.

천장에서 시계 소리가 들렸습니다. 똑딱. 똑딱.

아직 그 소리는 들렸습니다.

그는 눈을 뜨고 다시 썼습니다.

라르게토가 조금씩 마무리되어 갔습니다. 처음의 선율이 다시 돌아왔습니다. 한 바퀴를 돌아온 여행자처럼, 같은 자리에 왔지만 다른 눈으로 보게 된 것처럼.

악장의 마지막 음표를 쓸 때, 루트비히는 오래 앉아 있었습니다.

아무것도 쓰지 않고, 아무것도 하지 않고.

그저 그 마지막 화음이 공기 속으로 사라지는 것을 머릿속으로 들었습니다.

천천히, 조용히, 그러나 완전히.

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제5장 — 스케르초, 세상을 향한 조롱

웃음도 있었습니다.

그것이 루트비히를 놀라게 했습니다. 자신의 안에 아직 웃음이 남아 있다는 것이. 아니, 웃음이라기보다는 빈정거림이었습니다. 세상을 향한 짓궂은 눈짓.

3악장은 스케르초였습니다.

이탈리아어로 농담이라는 뜻입니다. 루트비히는 이 단어를 좋아했습니다. 기존의 메뉴에토라는 형식 대신, 더 빠르고 더 의외적인 스케르초를 쓰기로 했습니다. 그것은 작은 반란이었습니다.

베토벤 이전의 교향곡에서 3악장은 우아한 춤곡이었습니다. 품위 있게, 적당한 속도로, 귀족의 무도회에 어울리게.

루트비히는 그것이 지겨웠습니다.

우아함이 지겨운 것이 아니었습니다. 그 우아함 뒤에 숨어 있는 가식이 지겨웠습니다. 살롱에서 고개를 끄덕이는 귀족들의 얼굴이 떠올랐습니다. 음악을 듣는 건지, 자신들의 부와 교양을 과시하는 건지 모를 그 표정들.

루트비히는 가난한 집안 출신이었습니다.

아버지는 술을 좋아했고, 집에는 항상 돈이 부족했습니다. 어릴 때부터 그는 귀족들의 후원에 기대야 했습니다. 그것은 굴욕이었지만, 동시에 현실이었습니다. 음악가로 살아남기 위해서는 그 현실을 받아들여야 했습니다.

그러나 악보 위에서만큼은 달랐습니다.

스케르초는 짧고 날카롭게 시작했습니다. 악기들이 강하게 튀었습니다. 갑자기. 의외로. 듣는 사람이 예상하지 못한 방향으로 선율이 꺾였습니다. 한 가지 리듬이 확립되는가 싶으면 다른 리듬이 그것을 밀쳐냈습니다.

이것은 규칙을 알면서도 규칙을 비틀는 것이었습니다.

형식을 존중하면서도 형식에 갇히지 않는 것이었습니다.

루트비히는 이 악장을 쓸 때 거의 웃었습니다. 아주 가끔, 살짝.

머릿속에서 이 음악이 연주될 때 청중의 표정이 떠올랐습니다. 처음에는 고개를 끄덕이다가, 그다음 순간 예상치 못한 전환에 눈을 크게 뜨는 표정. 당황하지만 재미있어하는, 그 짧은 순간의 표정.

그것이 좋았습니다.

음악은 아름다워야 하지만, 동시에 살아 있어야 한다고 루트비히는 생각했습니다. 살아 있는 것은 예측 가능하지 않습니다. 살아 있는 것은 때로 뛰고, 때로 멈추고, 때로 엉뚱한 방향으로 달립니다.

스케르초는 그러한 생명력의 표현이었습니다.

트리오 부분에서는 잠시 부드러워졌습니다. 조금 더 서정적으로, 조금 더 여유 있게. 마치 잠깐 숨을 고르는 것처럼. 그리고 다시 스케르초가 돌아왔습니다. 더 빠르게, 더 명랑하게.

명랑함.

루트비히는 그 단어를 떠올렸습니다.

귀가 들리지 않는 사람이 명랑한 음악을 쓰고 있었습니다.

그것이 모순인가요.

아니라고, 그는 생각했습니다.

오히려 그래서였는지 모릅니다. 현실이 어두울수록, 음악에서만큼은 빛을 찾고 싶었는지 모릅니다. 아니면, 명랑함이란 것은 원래 그런 것인지도 모릅니다. 아무것도 모르는 사람의 명랑함이 아니라, 모든 것을 알면서도 웃기로 선택한 사람의 명랑함.

그것이 더 단단하고, 더 진짜인지도 모릅니다.

스케르초가 끝날 때, 루트비히는 깊은 숨을 내쉬었습니다.

세 악장이 썼습니다.

아직 한 악장이 남아 있었습니다. 마지막 악장.

그것을 어떻게 끝내야 할지, 그는 아직 알지 못했습니다.

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제6장 — 피날레, 부서지지 않는 것들에 대하여

가장 어려운 것은 마지막이었습니다.

음악의 마지막은 모든 것을 결정합니다. 앞에서 아무리 훌륭한 것을 펼쳐 보였어도, 마지막에서 무너지면 그것은 미완이 됩니다. 반대로 앞에서 힘겨웠어도 마지막에서 단호하게 서 있으면, 그 힘겨움이 오히려 의미를 얻습니다.

루트비히는 4악장 앞에서 며칠 동안 멈추었습니다.

악보지는 펼쳐져 있었습니다. 펜은 손에 쥐어져 있었습니다. 하지만 선율이 오지 않았습니다. 아니, 왔지만 마음에 들지 않았습니다. 몇 가지를 써보고 지웠습니다. 다른 방향을 시도했다가 다시 멈추었습니다.

문제는 주제가 아니었습니다.

감정이었습니다.

이 교향곡이 어떤 감정으로 끝나야 하는지를 루트비히는 아직 결정하지 못했습니다. 절망으로 끝날 수는 없었습니다. 그것은 거짓말이었습니다. 지금 자신은 절망 속에 있었지만, 그래도 아직 살아 있었으니까요. 아직 악보를 쓰고 있었으니까요.

그렇다고 단순한 기쁨으로 끝낼 수도 없었습니다.

그것도 거짓말이었습니다.

귀가 들리지 않는 것은 사실이었습니다. 그 고통은 사라지지 않았습니다. 교향곡을 완성한다고 해서 그 고통이 없어지는 것이 아니었습니다. 내일도 모레도, 그 침묵은 계속될 것이었습니다. 어쩌면 완전한 침묵이 올지도 모릅니다.

그렇다면 어떻게 끝내야 하는가.

어느 저녁, 루트비히는 집 밖으로 나갔습니다.

해가 지고 있었습니다. 포도밭 너머로 붉은 빛이 번졌습니다. 그는 낮은 언덕 위에 서서 그것을 바라보았습니다. 서쪽 하늘이 붉었다가 주황빛이 되었다가 천천히 어두워졌습니다.

노을이 지는 동안 아무 생각도 하지 않으려 했습니다.

하지만 생각은 멈추지 않았습니다. 빈의 지인들이 떠올랐습니다. 슈테판의 웃음이. 리히노프스키 공작의 진지한 눈빛이. 제자들의 얼굴이. 그리고 언젠가 그가 사랑했던 사람의 얼굴이.

줄리에타.

그 이름이 스쳐 지나갔습니다.

그녀도 아마 모를 것이었습니다. 그가 지금 이 마을에서 귀와 싸우며 교향곡을 쓰고 있다는 것을. 어떤 사람이든 타인의 싸움은 쉽게 보이지 않습니다.

루트비히는 그것을 원망하지 않았습니다.

다만 외로웠습니다.

그 외로움이 조용히 언덕 위에 앉았습니다.

그리고 그 외로움 속에서 선율이 왔습니다.

피날레의 주제가.

빠르고 활기차게 시작하는 선율이었습니다. 알레그로 몰토. 아주 빠르게. 첫 음에서부터 전진하는 선율이었습니다. 망설임이 없었습니다.

하지만 그것이 단순한 밝음이 아니었습니다.

그 안에는 아까의 외로움이 있었습니다. 노을을 바라보던 그 쓸쓸함이 있었습니다. 그러나 그것이 발목을 잡지 않았습니다. 오히려 그것이 발걸음을 더 단단하게 만드는 것 같았습니다.

슬픔이 있기 때문에 더 빠르게 걸을 수 있는 것처럼.

루트비히는 언덕에서 내려와 집으로 뛰었습니다.

촛불을 켰습니다. 악보지를 펼쳤습니다. 펜을 들었습니다.

그리고 썼습니다. 멈추지 않고 썼습니다.

피날레는 점점 커졌습니다. 선율이 이어지고, 발전하고, 새로운 방향으로 뻗었습니다. 오케스트라의 모든 파트가 함께 달렸습니다. 때로는 충돌했습니다. 때로는 하나로 합쳐졌습니다. 때로는 잠깐 멈추는 것처럼 보이다가 다시 달렸습니다.

그것은 끝없이 앞으로 가는 음악이었습니다.

뒤를 돌아보지 않는 음악이었습니다.

아니, 뒤를 알면서도 앞을 보는 음악이었습니다.

코다가 다가왔습니다.

피날레의 마지막 부분이었습니다. 선율들이 하나씩 모였습니다. 마치 긴 여행을 끝내고 돌아온 사람들처럼. 각자 다른 길을 걸어온 선율들이 마지막 화음으로 모였습니다.

루트비히는 그 마지막 화음을 쓰면서 손이 떨렸습니다.

두려움 때문이 아니었습니다.

무언가가 완성되고 있다는 감각 때문이었습니다.

어두운 밤, 혼자서, 들리지 않는 귀로.

그러나 완성이었습니다.

마지막 음표가 종이 위에 놓였습니다.

루트비히는 펜을 내려놓았습니다.

악보 전체를 바라보았습니다. 수십 장의 종이 위에 가득 찬 음표들. 선들이 수직으로 수평으로 교차했습니다. 여기저기 수정한 흔적이 있었습니다. 잉크가 번진 곳도 있었습니다.

그것이 완성이었습니다.

그는 한동안 그 악보를 내려다보았습니다.

촛불이 흔들렸습니다.

그림자가 악보 위에서 춤을 추었습니다.

창밖에 밤이 있었습니다.

그러나 그것이 두렵지 않았습니다.

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제7장 — 음악은 남는다

겨울이 왔습니다.

하일리겐슈타트에도 눈이 내렸습니다. 포도밭이 하얗게 덮였습니다. 냇물에 얼음이 얼었습니다. 루트비히가 매일 걷던 오솔길도 눈 아래 사라졌습니다.

그는 빈으로 돌아갈 준비를 했습니다.

짐을 쌌습니다. 악보들을 조심스럽게 묶었습니다. 완성된 교향곡의 총보는 따로 챙겼습니다. 그것이 이 여행의 전부였습니다. 이 마을에서 자신이 얻은 것.

서랍을 열었습니다.

그 편지가 있었습니다.

아우들에게 쓴, 그 긴 편지. 그는 그것을 꺼내 오래 바라보았습니다. 죽음을 생각했다고 쓴 문장이 있는 그 편지를. 자신의 가장 어두운 순간이 담긴 그것을.

부치지 않았습니다. 그리고 지우지도 않았습니다.

그것은 진실이었습니다. 그 시간이 있었기 때문에 지금 이 악보도 있었습니다. 어두운 것을 외면하지 않았기 때문에 빛을 쓸 수 있었습니다.

그는 편지를 다시 서랍에 넣었습니다.

짐과 함께 챙겼습니다.

빈으로 돌아오는 길, 마차 안에서 루트비히는 눈 덮인 들판을 바라보았습니다. 하얀 세상이었습니다. 그 위로 눈발이 가끔 날렸습니다.

소리가 없었습니다.

아니, 소리는 있겠지요. 마차 바퀴 소리, 말발굽 소리, 바람 소리. 하지만 그것들이 그에게는 희미했습니다. 점점 더 희미해지고 있었습니다.

루트비히는 그것을 받아들이기로 했습니다.

완전히 받아들인 것은 아니었습니다. 여전히 두려웠습니다. 여전히 불안했습니다. 언제까지 이 침묵이 깊어질지, 그 끝이 어디인지 알 수 없었습니다.

하지만 두려움과 함께 살아가는 것도 삶이었습니다.

두려움이 없어질 때까지 기다리는 것이 아니라, 두려움을 안고서도 악보를 쓰는 것이 자신이 할 수 있는 일이었습니다.

빈에 돌아온 루트비히는 교향곡의 완성본을 정리했습니다.

악보를 깨끗이 다시 썼습니다. 음표들을 확인했습니다. 지시어들을 점검했습니다. 어딘가 마음에 걸리는 부분은 고쳤습니다. 그 작업이 몇 달 걸렸습니다. 쉽게 손에서 놓을 수 없었습니다.

이것은 그냥 교향곡이 아니었으니까요.

이것은 하일리겐슈타트에서의 모든 날들이었습니다. 냇가에서 서 있던 날이었습니다. 노을을 바라보던 저녁이었습니다. 촛불 아래에서 펜을 잡던 밤이었습니다.

그 모든 것이 음표 속에 있었습니다.

다음 해 봄이었습니다.

교향곡은 처음으로 빈에서 연주되었습니다.

루트비히는 그 자리에 있었습니다. 오케스트라가 무대 위에 자리를 잡았습니다. 청중이 객석을 채웠습니다. 귀족들이 있었고, 음악 애호가들이 있었고, 호기심 많은 시민들이 있었습니다.

지휘자가 단 위에 섰습니다.

첫 음이 시작될 때, 루트비히는 눈을 감았습니다.

들을 수 없었습니다. 아니, 희미하게 들렸습니다. 진동이 느껴졌습니다. 공기가 움직이는 것이 느껴졌습니다. 그리고 머릿속에서는 그 음악이 완벽하게 들렸습니다. 라르고의 무거운 첫 화음이. 알레그로의 폭발이. 라르게토의 온기가. 스케르초의 장난이. 피날레의 질주가.

그는 그것을 들었습니다.

아무도 눈치채지 못하게, 조용히.

연주가 끝났습니다.

박수가 쏟아졌습니다.

루트비히는 눈을 떴습니다.

청중이 박수를 치고 있었습니다. 그 소리가 희미하게 들렸습니다. 파도 소리처럼, 멀리서 오는 것처럼. 하지만 그것이 박수라는 것을 알았습니다. 사람들의 입이 열려 있었습니다. 미소 짓는 사람들이 있었습니다.

그 음악이 그들에게 닿았다는 것을 루트비히는 알았습니다.

그것으로 충분했습니다.

그것으로 더 이상 아무것도 설명할 필요가 없었습니다.

음악은 말하지 않아도 말합니다. 설명하지 않아도 전합니다. 작곡가의 귀가 들리지 않아도, 오케스트라가 그것을 소리로 만들고, 청중이 그것을 가슴으로 받습니다.

그 연결이 살아 있는 한, 음악은 죽지 않습니다.

루트비히는 자리에서 일어섰습니다.

무대 쪽으로 걸어갔습니다. 연주자들이 그를 보았습니다. 청중이 그를 보았습니다. 또 한 번의 박수가 일었습니다.

그는 고개를 숙였습니다.

고개를 들었을 때 그의 눈이 객석을 훑었습니다. 처음 보는 얼굴들, 익숙한 얼굴들. 그 모든 얼굴들이 지금 이 음악을 들었습니다.

그 음악이 하일리겐슈타트에서 태어났다는 것을 그들은 몰랐습니다. 어두운 밤, 홀로 촛불 아래에서 쓰였다는 것을 몰랐습니다.

알 필요도 없었습니다.

중요한 것은 지금 이 순간, 그 음악이 여기에 있다는 것이었습니다.

루트비히는 다시 고개를 숙였습니다.

박수 소리가 멀리서 들렸습니다.

그는 미소 지었습니다.

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에필로그

교향곡은 살아남았습니다.

루트비히가 그토록 두려워하던 침묵 속에서도, 그 음악은 세상 밖으로 나왔습니다. 사람들의 귀를 통해 전해졌습니다. 시간을 넘어 전해졌습니다. 지금도 세계 어딘가의 무대 위에서 그 음악은 살아 숨 쉬고 있습니다.

라르고의 서주가 시작될 때마다 어딘가에서 루트비히의 그 밤이 조용히 깨어납니다. 알레그로가 터질 때마다 그가 선택한 반란이 다시 울립니다. 라르게토가 흐를 때마다 그가 자신에게 건넸던 위로가 공기 중에 스밉니다. 스케르초가 뛸 때마다 그가 세상을 향해 던진 짓궂은 웃음이 반짝입니다. 피날레가 달릴 때마다 그가 언덕 위에서 내려오던 그 발걸음이 다시 뛰기 시작합니다.

절망 속에서 인간은 창조로 자신을 구원할 수 있습니다.

루트비히는 그것을 악보로 증명했습니다.

그러나 그것은 루트비히만의 이야기가 아닙니다. 어두운 방에서 혼자 무언가를 만들어낸 모든 사람의 이야기입니다. 부서질 것 같은 순간에도 펜을 들고, 붓을 들고, 손을 뻗은 모든 사람의 이야기입니다.

음악은 말합니다.

아직 끝나지 않았다고.

아직 써야 할 것이 남아 있다고.

마지막 음표가 공기 중에 사라져도, 그 울림은 남습니다. 보이지 않지만 있습니다. 들리지 않지만 살아 있습니다.

루트비히 판 베토벤의 교향곡 이번 라장조처럼.

그것은 어둠 속에서 태어난 빛입니다. 침묵 속에서 태어난 소리입니다. 절망 속에서 태어난 생명입니다.

그리고 그것은 지금도, 여러분의 귀 안에 살아 있습니다.

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이 작품은 베토벤의 생애와 음악에서 영감을 받은 창작 오디오북 대본입니다. 모든 서사와 표현은 새롭게 창작된 것입니다.